Además, la WBDGBFE ha lanzado su colección Artist Series, que reúne a un notable grupo de diversos narradores visuales de todo el mundo para reinterpretar historias y personajes icónicos de Warner Bros. y celebrar su fandom a través de su arte. Inspirándose en sus películas y series de televisión favoritas de Warner Bros., los artistas dan su propio toque a cada obra para crear algo totalmente único con su propio estilo.
Conmemorando como nunca antes los icónicos personajes e historias de Warner Bros. Studios, los artistas participantes son:
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Cocolvú es un artista de Ciudad de México conocido por su pasión por la pintura, así como por la intervención, manipulación y rediseño de diversas superficies, soportes y objetos. Desde paredes y papel hasta muebles, ropa, accesorios y todo lo demás, su talento artístico no tiene límites. La obra de Cocolvú se reconoce por el gran detalle utilizado en toda su imaginería, un estallido de vida y color que es la esencia del folclore mexicano – llenando cada uno de los espacios del lienzo.(IG: @cocolvu y @cocolvunz)
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Halim A. Flowers es artista visual, intérprete de la palabra hablada, empresario y autor de once obras publicadas de no ficción. En 1997, a los 16 años, fue detenido y condenado a dos cadenas perpetuas. Sus experiencias se emitieron en HBO en el documental «Thug Life in DC», ganador de un Emmy. En 2022, Flowers puso en marcha su propia marca de moda con la publicación de colecciones limitadas exclusivas de diseños streetwear. (IG: @halimflowers)
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Jappy Agoncillo es un ilustrador y muralista filipino de Manila (Filipinas), ahora afincado en Queens (Nueva York). Su obra es una amalgama de su educación llena de cómics, dibujos animados, libros y películas, así como de sus experiencias con el monopatín y la cultura callejera. Su obra se define por composiciones dinámicas y colores vivos y vibrantes, todo ello con el fin de inspirar a su público y animarle a ser tan fuerte, valiente y tenaz como los sujetos de su obra. (Disponible aquí) (IG: @jappyagoncillo)
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La artista e ilustradora Loveis Wise se inspira en el juego y la reimaginación del futuro. Actualmente afincada en Los Ángeles, la obra de Loveis gira en torno a la liberación y la comunidad queer/gender-expansiva. Su constante creación de paisajes oníricos lúdicos le ha permitido crear un estilo y una paleta claramente reconocibles, que ofrecen la posibilidad de narrar historias a través de la creación artística digital y tradicional. (IG: @loveiswiseillu)
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La artista visual y diseñadora sierraleonesa Ngadi Smart vive entre Londres (Reino Unido) y Abiyán (Costa de Marfil). Se dedica a la ilustración, la fotografía y el diseño. También trabaja con técnicas mixtas, principalmente en forma de collage. En su trabajo de ilustración, Smart suele estar motivada por la representación de minorías, destacando la identidad cultural y la discriminación racial, así como temas sobre feminismo y roles de género. (IG: @ngadismart)
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Actualmente ubicada en Brooklyn, Nueva York, la artista visual brasileña Niege Borges crea obras conocidas por ser coloridas, vibrantes y juguetonas. Le gusta retratar personas, naturaleza y escenas urbanas y se inspira mucho en el movimiento, la moda, la comunidad Queer y su vida como inmigrante. (IG: @neigeborges)
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Pete Moulthrop, alias «Bearded Tales Of Woe», es un ilustrador y escultor que actualmente reside en una antigua fábrica de frutos secos en la soleada Somerville, MA. Conocido por su combinación de humor y lo macabro, utiliza imágenes de monstruos, gente con máscaras y disfraces para transmitir narraciones sencillas y deleitar a los espectadores. Moulthrop se inspira en las montañas, las películas retro, la ciencia ficción, el arte de los juguetes, la mayoría de los dulces y los pequeños detalles divertidos. (IG: @beardedtalesofwoe)
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Inspirado en la flora y la fauna de su estado natal, Chihuahua, en la Sierra Madre septentrional de México, el artista Raúl Urías entreteje los colores, las formas y los rostros de su país en atractivas imágenes para publicidad, ropa y bellas artes. Afincado en Ciudad de México, este artista visual e ilustrador combina una miríada de imágenes de diferentes artes y culturas en sus modernas y caleidoscópicas obras. Su obra se inspira en la cultura pop, la historia del arte y la cultura mexicana. (IG: @rauluriasart)
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Con formación en pintura al óleo y diseño gráfico, Shyama Golden trabajó como diseñadora durante una década antes de dedicarse al arte figurativo. En sus obras aparecen motivos, personas y naturaleza, tanto al óleo como en formato digital. En sus obras, los protagonistas suelen ser estadounidenses. Golden es de Texas, pero ha vivido en Nueva York, Nueva Zelanda y Sri Lanka, y actualmente reside en Los Ángeles. (IG: @shyamagolden)
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La ilustradora japonesa Yuko Shimizu, ganadora de múltiples premios, es una maestra del arte detallado y dibujo a mano. Afincada en Nueva York, Shimizu crea obras que combinan su herencia japonesa con puntos de referencia contemporáneos. Shimizu ha sido nominada en dos ocasiones a los premios Hugo y recientemente ha recibido el Caldecott Honor, uno de los premios más importantes para libros ilustrados. (IG: @Yukoart)
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