LA CALLE COMO LIENZO: INAUGURA SECRETARÍA DE CULTURA CAPITALINA MURALES HECHOS POR MUJERES EN LA EMBLEMÁTICA COLONIA GUERRERO

La colonia Guerrero, en la Ciudad de México, se pintó de poder, fuerza y resistencia con cinco murales realizados por mujeres artistas en el marco del “Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista”, una iniciativa organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria.

A este encuentro se sumaron talentos nacionales e internacionales con el objetivo de tejer redes artísticas y culturales entre mujeres con diferentes perspectivas. Las creadoras invitadas fueron Fefe Talavera (Brasil), Megan Olhues (Canadá), Katherinne Martínez (Colombia), Eva Mena (España) y Montt Ventura (México).

La ceremonia de inauguración de las cinco propuestas visuales se llevó a cabo este miércoles 25 de marzo, con la presencia de la titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López Bayghen Patiño, quien resaltó la importancia del arte y la cultura en la vida cotidiana y de que estén a la disposición de la ciudadanía. De la misma forma, destacó que es indispensable que las mujeres ocupen el espacio público para exhibir sus creaciones, talentos y formas de expresión.

“Sabemos que estas oportunidades son pocas y han sido históricamente pocas. Nuestra lucha es para que cada vez sean más y más oportunidades y que la expresión de las mujeres en todos los ámbitos esté puesta. (…)  Agradezco muchísimo todos estos esfuerzos y sobre todo pues la posibilidad del encuentro. Es decir, encontrarnos, hablar, dialogar, hacer movimiento, porque además nos toca sí o sí hacer movimiento e ir avanzando”, expresó.

La jornada forma parte de las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026” y tiene como objetivo destacar el trabajo de artistas dedicadas a intervenir el espacio público con obras que plasman situaciones, problemáticas, violencias y desigualdades que viven las mujeres.

Por su parte, Paola Paz Yee, curadora del proyecto, mencionó que es relevante que el trabajo de las mujeres y sus obras sean vistas en la capital, pues pueden inspirar a otras mujeres que llevan años luchando desde el arte urbano.

“Creo que es muy importante que mujeres que actualmente están trabajando tanto en lo privado y lo público, su obra pueda ser vista en la Ciudad de México y también representen a través de estas propuestas visuales a muchas otras mujeres que hemos estado trabajando y luchando desde la plástica por tantos años”, dijo.

Durante el evento estuvieron presentes las artistas Katherinne Martínez, conocida como “Cucaracha biónica”, y Eva Mena, quienes recibieron un reconocimiento por haber participado en este encuentro y compartieron un poco de su proceso creativo y significado.

“Quise hacer una mujer, que es una partecita de mí, en un campo de amapolas, pues ha sido una planta que ha sido históricamente explotada para unos fines oscuros, entonces para mí es muy importante que las mujeres resistamos y que florezcamos a través de la historia y a pesar de todas las complicaciones que hemos tenido”, explicó Katherinne.

“Ella es la hija de una amiga y le tomé fotos para hacer este mural. Está sujetando una bola iluminada, que refleja a todas esas mujeres que nos han ido abriendo camino a lo largo de la historia porque sin ellas no estaríamos aquí donde estamos. Ahora nos queda mucha lucha y esa niña lo representa porque seguimos peleando y básicamente es la explicación de la obra”, puntualizó Eva Mena.

Entre música en vivo y aplausos, la comunidad celebró la inauguración de estos murales que le dan vida y fuerza a una de las colonias más longevas y emblemáticas de la capital, recordando que los espacios públicos pueden ser tomados por el arte de la ciudadanía, y en especial de las mujeres, quienes han dado grandes pasos para que sus obras sean parte de la historia.

¿Quiénes son las artistas?

Fernanda Salinas Talavera, conocida artísticamente como “Fefe Talavera” es una destacada artista visual brasileña nacida en 1979 en São Paulo. Su obra es reconocida internacionalmente por fusionar la energía del arte urbano con raíces mitológicas y emocionales profundas. Su iconografía incluye dragones, panteras y seres fantásticos inspirados en la mitología azteca y maya, así como en el subconsciente humano (ira, miedo, sueños y deseos).

Megan Oldhues es una artista emergente LGBTQ+ que radica en Toronto y desarrolló su arte a partir de las raíces del grafiti underground y el arte callejero. Al adaptar sus técnicas poco convencionales al arte figurativo y representativo, su obra se describe mejor como realismo tradicional inspirado en la belleza de la vida cotidiana.

Montserrat Ventura, mejor conocida como “Mont Ventura» estudió  diseño gráfico en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y en 2022 fue nombrada por la revista Forbes como parte de las 100 personas mexicanas más creativas y fue la única mexicana acreedora a la beca del Istituto Europeo Design.

Por su parte, Katherinn Martínez, “Cucaracha Biónica», a través de sus murales le da forma a sus vivencias, emociones y a las luchas de las mujeres, creando imágenes que invitan a conectar con lo profundo, lo femenino y lo colectivo. Su trabajo nace desde el corazón y el territorio, con la intención de abrir espacios para la reflexión, la ternura y la transformación.

Y finalmente Eva Mena, a través del arte y el muralismo trata de visibilizar a la mujer, especialmente aquellas que destacan por su activismo y arte o incluso a quienes en otras facetas, como a quienes cantan, escriben, feministas que luchan por sus derechos y buscan la igualdad.