Carlos Montemayor

Fue un escritor y traductor mexicano, activista social en defensa de las comunidades indígenas y de los grupos más vulnerables de su país. Fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y autor, entre muchos otros libros, de Los informes secretos, Las armas del alba, La fuga y Las mujeres del alba. A lo largo de su carrera recibió un sinnúmero de distinciones, entre las que destacan el Premio Xavier Villaurrutia, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares y el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para obra publicada.

Guerra en el paraíso

Los campesinos de Guerrero, sumidos en la miseria, hace años que soportan la explotación y la violencia de las oligarquías económicas y de los caciques de la región, bajo el amparo de gobiernos corruptos e insensibles a las demandas sociales. Cansados de la situación, van a encontrar en un humilde maestro rural, Lucio Cabañas, la inspiración y el valor para levantarse en armas y luchar por una vida digna. La respuesta del Estado Mexicano será brutal e implacable.

En esta novela apasionante, llena de acción y de giros inesperados, Carlos Montemayor nos narra uno de los muchos episodios de la guerra sucia en México, en la que el ejército y la policía asesinó y desapareció de forma sistemática a cientos de personas que quisieron revelarse contra la corrupción, el autoritarismo y el saqueo de quienes ostentaban el poder. Un momento muy oscuro del pasado inmediato de México, contado por uno de los grandes narradores latinoamericanos del siglo XX.

Miguel Ángel Asturias

Premio Nobel de literatura, es el más universal de los escritores guatemaltecos. Estudió Derecho en su ciudad natal, y después se trasladó a París para entregarse a la investigación antropológica. Su obra, precursora del llamado boom de la literatura latinoamericana, combina elementos de la cultura autóctona de América con el barroco, formando un universo complejo que anticipa lo que luego se ha conocido como “realismo mágico”. Su conocimiento de las raíces profundas de los pueblos de América Central y del Sur se refleja en todas sus obras.

Week-end en Guatemala

Este libro presenta ocho relatos unidos por la indignación, la rabia y el dolor que sintió el premio Nobel guatemalteco ante un hecho deleznable: la intervención de Estados Unidos en su país para derrocar al gobierno progresista de Jacobo Árbenz.

Week-end en Guatemala es un testimonio ardiente de pasión civil, donde el compromiso del escritor se manifiesta en una espontaneidad generosa, con una violencia verbal plenamente justificada contra las políticas imperialistas de Washington en América Latina durante la guerra fría.

Con su poderosa prosa, llena de ironía y amargo humor, Miguel Ángel Asturias nos narra uno más de los muchos episodios de la tragedia que históricamente atraviesa a nuestros países, la del despojo colonial.

Mario Benedetti

Fue un escritor uruguayo, integrante de la Generación del 45, uno de los más reconocidos en la lengua española, y un activista incansable. Su prolífica producción literaria de más de ochenta libros incluye cuento, novela, poesía, ensayo, canción, teatro y crítica cinematográfica. Algunos de sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas y reconocidos con numerosos premios, entre ellos el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Gran Premio Nacional a la Actividad Intelectual de su país y el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional, además de contar con cinco doctorados honoris causa y el nombre del asteroide (5346) 1981 QE3.

Geografías

Con su genial, conmovedora y muy poética ternura, Mario Benedetti nos cuenta en Geografías la vida en el exilio de los perseguidos políticos sudamericanos durante las dictaduras de los años setenta y ochenta del siglo pasado. Introducido por un poema, cada cuento aborda la memoria del dolor y la humillación de la clandestinidad, la tortura y la cárcel, pero también la cotidianidad de los hombres y las mujeres que tratan de rehacer sus vidas en otros países, silenciando las profundas heridas de la represión, perseguidos por la nostalgia, acosados por los recuerdos, pero con el empeño de sobrevivir día a día en calles, plazas y parques que les hablan de su permanente extranjería. Ahora que parecen estar de moda las ideologías de corte fascista, leer al autor uruguayo es más urgente que nunca; con ese estilo tan suyo, minimalista e íntimo, nos enfrenta al horror de los regímenes autoritarios y sus secuelas.

Osvaldo Bayer

 Figura clave del periodismo y de la investigación histórica latinoamericanos, sumó al trabajo de archivo el rescate de temas silenciados por la historia oficial. Nacido en la provincia argentina de Santa Fe en 1927, fue historiador, polemista, guionista, novelista v militante por los derechos humanos. Se centró en las luchas populares, sobre todo del anarquismo, en libros como La Patagonia rebelde o Severino Di Giovanni. El idealista de la violencia. Se exilió en Alemania durante la última dictadura militar argentina. Siguió escribiendo hasta su muerte, en 2018.

Los anarquistas expropiadores

Osvaldo Bayer presenta una investigación rigurosa y una saga apasionante que se despliega durante las primeras décadas del siglo XX por Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Ciudad de México, París, Odessa, Barcelona, con pasaportes falsos, armas, manifiestos políticos. Los protagonistas (obreros, panaderos, tipógrafos, ladrones como Boris Wladimirovich, Miguel Arcángel Roscigna, Buenaventura Durruti, Severino Di Giovanni o Tamayo Gavilán) pasan pruebas intensas sin ceder sus convicciones. En ellos, la expropiación pone en acto una concepción de la justicia; además de llevar una vida aventurera de bandoleros, proponen demoler una sociedad injusta.

Amparo Dávila

Es una de las narradoras y poetas más originales y deslumbrantes de México. Becaria del Centro Mexicano de Escritores en 1966, en 1977 ganó el Premio Xavier Villaurrutia por Árboles petrificados. En 2015 le fue otorgada la Medalla Bellas Artes por sus sobresalientes aportaciones al arte y la cultura de México. En 2020, la Universidad de Guanajuato le entregó el Premio Jorge Ibargüengoitia de Literatura. Su obra cuentística está ubicada entre las más singulares de México y se le considera pionera de la literatura fantástica y de lo insólito. Lanzado por primera vez en 1974, el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, en 2018, cambió su nombre a Premio Bellas Artes de Cuento Amparo Dávila.

Música concreta

En la superficie de los relatos de Amparo Dávila, en apariencia, pasa poco: mujeres entregadas a sus labores en el hogar, hombres que proveen diligentes y aman sin ternura, todo ello enmarcado en un ancestral patriarcado que parece inamovible; pero por debajo se agitan extrañas fuerzas, insólitas criaturas, absurdas situaciones que trastocan el orden del mundo y lo cuestionan con sutil empeño. Así como en la música concreta los compositores toman sonidos del entorno y los vuelven estructuras sonoras armónicas, la genial cuentista zacatecana manipula fragmentos de la realidad para convertirlos en inquietantes universos donde la locura y la sinrazón dejan sin aliento a los lectores. Adentrarse en las historias de Dávila es, sin duda, una experiencia estremecedora, ¿se atreven?

Adela Fernández

Fue cuentista, dramaturga, ensayista, así como guionista y directora cinematográfica. Se interesó por la antropología, el indigenismo y la mitología desde muy joven. En sus textos plasmó la fascinación por los fenómenos de carácter mítico, mágico y ritual; recorrió muchas comunidades indígenas trabajando para el Instituto Nacional Indigenista, este acercamiento quedó plasmado en algunos de sus cortometrajes. Conjugó su pasión por la cocina y su afición por las tradiciones en Sabrosuras de la muerte, donde abordó el viaje de los muertos según las creencias prehispánicas. Su obra cuentística destaca por explorar tonos fantásticos y temas escabrosos.

Duermevelas

En este volumen, las y los lectores encontrarán cuentos provocadores, insólitos, fantásticos, perturbadores, aberrantes, asombrosos, pues tal es el universo narrativo que nos arroja Adela Fernández con rabioso talento. En la intimidad de los hogares, en los cuartos cerrados, tras las cortinas, las apariencias se borran y dan paso al vértigo de existencias que convierten lo extraordinario en cotidiano silencio, en frustración, en olvido. Cuidado con los espejos, con las estatuas, con los canarios, con las plantas, porque en la pluma de esta autora parecen escapar de su inocencia para revelar su verdadera y terrorífica naturaleza.

Alaíde Foppa

Fue crítica de arte, traductora, activista y poeta. Aunque nació en España, debido a la actividad diplomática de su padre argentino, viajó mucho en su juventud. En 1944 se asentó en Guatemala, país del que adquirió la nacionalidad. En 1954, a causa del golpe de Estado, se exilió del país centroamericano y se estableció en México. Impartió clases en la UNAM y dirigió el programa radiofónico Foro de la mujer, donde cobró vida su lucha por el feminismo. En 1975 fue cofundadora de la revista Fem. Su interés por las luchas sociales y la defensa de los derechos humanos la llevó a fundar la Agrupación Internacional de Mujeres contra la Represión en Guatemala (AIMUR) y el Frente Democrático contra la Represión (FDCR) en México. Fue privada de la vida después de haber sido desaparecida en 1980 en territorio guatemalteco.

Viento de primavera

El aliento ontológico y metafísico de la voz de Alaíde Foppa recorre, con suavidad y destreza, más de treinta años de una poesía que susurra al oído de los lectores su esplendor y su mística. Esta antología nos permite ser testigos privilegiados de las muchas transformaciones de la autora guatemalteca, que nos interroga sobre la maternidad, el erotismo, la fe, la feminidad, el amor y la naturaleza; incluso sobre la trágica vida de la primera gobernadora de América; porque los versos de Foppa parecen funcionar siempre como una especie de pregunta, una mayéutica que nos permite indagar en las verdades que nos atormentan pero que también nos significan.

Juan Gelman

Fue poeta, traductor, periodista y militante de la izquierda argentina, lo cual lo llevó a un largo y doloroso exilio que marcó su vida y su poética. Autor de alrededor de veinte libros de poesía, su obra es considerada una de las más trascendentes en lengua española por la búsqueda permanente de nuevas formas de expresión y por su dimensión ética. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía en 1997, el Premio de Literatura Latinoamericana y el Caribe Juan Rulfo y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005; además tiene el título de ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires. En 2007 obtuvo el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas.

Como tirar contra la muerte

La poesía de Juan Gelman explora el dolor propio y el de los otros; el exilio, la ausencia de los hijos arrebatados por la dictadura militar; indaga en el enigma del amor materno, en la extrañeza del amor entre el hombre y la mujer; en la memoria como una misión poética para no olvidar las heridas y los agravios. Pero también la obra de Gelman es una celebración del significado de estar vivo y de las pequeñas conquistas cotidianas, como una monja atravesando el mundo en un ómnibus o el desfile que celebra una revolución en otra parte. Un compromiso auténtico y valiente con la palabra de un extraordinario poeta que representa una de las grandes cumbres de la literatura hispanoamericana.

José María Arguedas

Nació en 1911 en Andahuaylas, en la zona de Apurimac , que es una de las zonas del Perú con mayor presencia indígena y con extremados índices de pobreza y explotación. Es considerado una de las primeras figuras de la literatura peruana. En algún momento antes de cumplir diez años, escapó de su casa y fue acogido con cariño por familias indígenas de la zona. Esta experiencia lo marcaría para siempre. Todo ello se vio reflejado en su vastísima obra periodística, narrativa, poética y académica. En 1968 recibió el premio Inca Garcilaso de la Vega, acto en el que pronunció su famoso discurso “No soy unaculturado”, consideradosu testamento intelectual, ya que al año siguiente se suicidaría, víctima de las fuertes depresiones que sufrió durante buena parte de su vida.

Canto kechwa

En esta breve selección del gran autor peruano José María Arguedas, las y los lectores encontrarán un ensayo, cinco cuentos y un discurso. ¿Qué tienen en común? Por un lado, la defensa apasionada del mundo quechua: su arte, su relación con la naturaleza, su cosmogonía, su sorprendente tecnología agrícola, su profunda espiritualidad y su filosofía; por el otro, el duro retrato de la explotación, las vejaciones, la discriminación, el despojo y el rechazo que han sufrido y sufren los pueblos originarios del Perú, es decir, de toda Latinoamérica. En una época en la que se impone la urgencia de de colonizarnos, leer a Arguedas se vuelve fundamental e imprescindible.

Blanca Varela

Fue una escritora peruana considerada como una de las voces poéticas más importantes de América Latina. Se inició en la literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en donde ingresó en 1943 para estudiar Letras y Educación. En 1949 se trasladó a París, allá entró en contacto con la vida artística y literaria del momento guiada por Octavio Paz, quien la vinculó con el círculo de intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia. En 1962 regresó a Lima para establecerse definitivamente en su país. Su obra ha sido traducida al alemán, francés, inglés, italiano, portugués y ruso. Fue condecorada con la Medalla de Honor por el Instituto Nacional de Cultura del Perú y acreedora de reconocimientos como el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo, Premio Ciudad de Granada, Premio García Lorca y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Canto villano

Hay en la poesía de Blanca Varela una incesante perplejidad frente a la naturaleza: el mar, las nubes, el sol, los árboles se manifiestan en sus versos, no como una cosa dada, tampoco como un milagro, sino como una extrañeza que nos trasciende, un fenómeno que nos diluye, que vuelve insignificante todo aquello que constituye nuestro ser. Minimalistas, concisos, por momentos descarnados y crudos, también irónicos, los poemas de esta singular autora peruana son una forma de profundo conocimiento del mundo desde el desapego de las grandes inquietudes de la condición humana y la celebración de los tránsitos cotidianos pero asombrosos. Temas como el desconsuelo, la nostalgia, el duelo, la búsqueda de la libertad y el equívoco del amor desfilan en este libro a través de una voz muy personal y una poética íntima y valiente.

Luis Andrés Caicedo

Fue un escritor colombiano cuya obra se caracteriza por la búsqueda de la innovación formal y las temáticas urbanas. Lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario Los Dialogantes. Su pasión por el cine lo llevó a fundar en 1971, con otros amigos, el Cine-Club de Cali y la revista Ojo al Cine. En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra “Los dientes de Caperucita”. Incursionó en el cuento, la novela, el guion y la crítica, lo que le abriría las puertas a un temprano reconocimiento en todo Colombia. Se suicidó al cumplir los veinticinco años. Su principal obra es la novela ¡Que viva la música!

El atravesado

El protagonista de este relato vive su adolescencia a golpe de puño, música, cine y amores fracasados; en la Cali de los setenta, el atravesado busca su lugar en el mundo en medio de los enfrentamientos entre pandillas, la lealtad a los líderes, el dolor del desamor, la fragilidad del sentido de la existencia y la soledad. Nada puede rescatarlo de los ritos de una masculinidad basada en la violencia ni de un destino tan gris como vacío, en una ciudad que apela al caos para definirse. Con un lenguaje popular al límite, un ritmo vertiginoso y una honestidad brutal, el genial Andrés Caicedo, con esta historia, inauguró en la Colombia setentera una literatura urbana que daba cuenta de un país que se hacía cosmopolita a pesar de sí mismo.

Eduardo Galeano

Es uno de los escritores más populares y queridos de América Latina. Militante y comprometido con la izquierda, inició su carrera periodística como editor de la que sería la mítica revista Marcha. Tras el golpe de Estado de 1973 fue encarcelado y tuvo que exiliarse a Argentina, posteriormente a España. Su libro Las venas abiertas de América Latina es fundamental para entender los procesos de colonización, exterminio y represión en el continente americano. El estilo de Galeano trasciende géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Guadalajara, México.

La maravillosa vida breve de Ernesto Guevara

A través de la crónica, la entrevista y el retrato, el genial Eduardo Galeano, con su habitual sensibilidad y agudeza narrativas, nos acerca la enorme figura del Che Guevara; lo baja del pedestal, le sacude bronce y mármol para confrontarlo con sus demonios y ponerlo a reflexionar, a sufrir, a reír, a caminar rodeado de campesinos en Guatemala, Cuba, Bolivia…

La prosa poética del genial autor uruguayo consigue humanizar de manera entrañable al más grande símbolo revolucionario del siglo XX, siempre desde el profundo cariño, el respeto y la admiración que le despertaba este médico argentino que, cuando desembarcó en las playas cubanas aquel noviembre de 1956, tuvo que elegir entre la mochila de medicamentos y la de municiones para aligerar la marcha. Se decidió por la segunda… el resto es la historia de la persecución de una utopía que Galeano nos cuenta de manera magnética.

Miguel Donoso Pareja

Fue ensayista, poeta y narrador representante de la generación ecuatoriana del 50. En 2006 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Eugenio Espejo. Se exilió en México durante la dictadura militar de su país, en donde trabajó como profesor de literatura y escritura en diversas instituciones, entre ellas la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es autor de una prolífica obra en la que destacan Henry Black y Día tras día, novelas experimentales, transgresoras y emblemáticas de la literatura de América Latina.

La muerte de Tyron Power en el Monumental de Barcelona

La muerte de Tyrone Power en el Monumental del Barcelona nos sumerge en un complejo juego de identidades, realidades y percepciones a través de la mirada de su protagonista, el cínico y divertido Clit Mairot, un detective privado atípico, metódico y meticuloso; un experto gourmet, medio psicólogo y medio anacoreta, solitario e introvertido.

Tyrone Power, exfutbolista célebre del Barcelona de Guayaquil, contrata a Mairot bajo el pretexto de investigar un robo, pero desde el principio se insinúa un misterio más profundo: el cliente parece estar orquestando un juego absurdo, dando al detective pistas confusas y contradictorias. Para colmo, la trama se intensifica cuando Power muere en circunstancias misteriosas, enfrentando a Clit Mairot a un embrollo monumental.

Luis Britto García

Caracas, 1940. Narrador, ensayista, dramaturgo, dibujante, explorador submarino, autor de más de 90 títulos. En narrativa destacan Rajatabla (Premio Casa de las Américas 1970) y Abrapalabra (Premio Casa de las Américas 1969). En teatro, La misa del esclavo (Premio Latinoamericano de Dramaturgia Andrés Bello 1980) y Venezuela tuya (Premio de Teatro Juana Sujo en 1971. Con Me río del mundo obtuvo el Premio de Literatura Humorística Pedro León Zapata. Como ensayista ha publicado La máscara del poder en 1989 y El Imperio contracultural: del rock a la postmodernidad, en 1990, entre muchas otras. En 2002 recibió el Premio Nacional de Literatura, y en 2010 el Premio Alba Cultural en la mención Letras. Está considerado como uno de los más grandes escritores hispanos de la actualidad.

Hablapalabra

El escrito venezolano Luis Britto García nos entrega en esta selección de cuentos, crónicas, poemas en prosa y fragmentos de novelas una fabulosa exploración de la vida cotidiana y las relaciones personales, la militancia, el activismo y la clandestinidad; todo ello con una ironía filosófica y experimental asombrosa, con la cual desnuda los mecanismos de la historia y de la cultura, la memoria colectiva, las realidades alternativas, además de abordar asuntos tan actuales como la fama, la belleza y las personalidades públicas. El autor, con talento excepcional, combina elementos narrativos, ensayísticos y poéticos para mostrar las complejidades de la condición humana, la sociedad que habitamos y la percepción de la realidad desde múltiples ángulos, expresado con un lenguaje capaz de recoger los registros más populares, pero también los más surrealistas y audaces.

Manuel Rojas

Fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas y forman parte de las lecturas obligatorias en los colegios de su país. En 2012 se instituyó el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, galardón en su honor que otorga anualmente el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y que es patrocinado por la fundación que lleva el nombre del autor de Hijo de ladrón.

El vaso de leche y otros cuentos

Los personajes que habitan los relatos de este libro son marginales, excluidos, vulnerables, castigados por la vida, al borde siempre del precipicio, en tensión con un mundo que los condena y consigo mismo. Ladronzuelos que despiertan ternura, mineros con la peor de las suertes, marineros sin barco pero con mucha dignidad y más hambre; indígenas con un extraordinario ingenio para sobrevivir o pobres comerciantes cuya mejor compañía es una cotorra. Todos ellos retratados con una prosa trepidante, irónica y mordaz, capaz de captar la esencia e idiosincrasia de estos seres que el autor, por sus circunstancias de vida, conoció bien y supo plasmar mejor. Manuel Rojas es sin duda el gran narrador del lumpen proletariado de América Latina, heredero de la novela picaresca y de la narración oral, pero también de las vanguardias de principios del siglo XX.

Sergio Ramírez

Obtuvo el Premio Cervantes en 2017. Tras un largo exilio voluntario en Costa Rica y Alemania, abandonó por un tiempo su carrera literaria para incorporarse a la revolución sandinista que derrocó la dictadura del último Somoza. Ganador del Premio Alfaguara de novela 1998 con Margarita, está linda la mar, es además autor de las novelas Castigo divino (1988, Premio Dashiell Hammett), Un baile de máscaras (1995, Premio Laure Bataillon en Francia), La fugitiva (2011), Sara (2015), la trilogía protagonizada por el inspector Dolores Morales —formada por El cielo llora por mí (2008), Ya nadie llora por mí (2017) y Tongolele no sabía bailar (2021)—, entre muchas otras. En 2011 recibió en Chile el Premio José Donoso por el conjunto de su obra literaria, en 2014 el Premio Carlos Fuentes, en 2021 la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y en 2023 el Premio Festival Eñe.

La marca del zorro

Esta historia, como bien dice su autor, Sergio Ramírez, es el testimonio vivo del comandante nicaragüense Francisco Rivera Quintero en su lucha por la liberación de la patria, “sin mácula de adornos o acomodos, los recuerdos del protagonista fluyendo incansables para registrar nombres, fechas, batallas, acontecimientos, certidumbres, y vicisitudes, soledad y derrotas, dudas y nostalgias, desánimos y enterezas, y el triunfo por fin, al término del largo camino emprendido…”.

Nona Fernández

Es narradora, guionista y actriz. Ha sido galardonada en diversos años (2006, 2008, 2012 y 2013) con el Premio Altazor en la categoría de guion de TV, además del premio Sor Juana Inés de la Cruz por su novela La dimensión desconocida en 2017. En 2011 fue elegida por la Feria del Libro de Guadalajara como uno de los 25 secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana. Entre sus obras también se encuentran las novelas Mapocho (2002), Av. 10 de Julio (2007), Fuenzalida (2012), el libro de relatos El Cielo (2000) y la obra de teatro El Taller (2013).

Space Invaders

Un buen día, la callada compañerita del salón que se sentaba en la última fila deja de asistir a clases. A partir de ese suceso, muchos años después, a través de sueños y recuerdos, que son lo mismo para la autora de esta inquietante novela, los ahora adultos van reconstruyendo esa terrorífica época en la que los papás, las mamás y los hermanos mayores desaparecían o eran encarcelados por sus ideas, mientras ellos recibían una asfixiante educación, ultraconservadora y autoritaria.

Space Invaders fue el videojuego estrella de los años 80 en todo el mundo. Esos marcianitos con forma de pulpo descendiendo en bloque a lo largo de la pantalla, imparables, le sirven a Nona Fernández como una gran metáfora para contar la infancia y adolescencia de un grupo de chicos que crecieron durante una de las dictaduras más sangrientas de América Latina, la del chileno Augusto Pinochet.

Raúl Zurita

Es uno de los poetas vivos más importantes en lengua española. Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Premio Nacional de Literatura en 2000, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2020 y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2016. Su obra ha mantenido la continuidad de la gran poesía chilena y ha sido objeto de sucesivas ediciones y traducciones, formando parte fundamental de la literatura contemporánea.

Poemas

La poesía de Raúl Zurita es telúrica y profundamente comprometida, una fuerza de la naturaleza que nos sacude, nos enciende, nos arrastra por el fango, nos sumerge en los océanos, nos avienta a los abismos de la historia. Y a pesar de la angustia y el pesimismo que por momentos se percibe en sus poemas, no deja de buscar la esperanza en la bella fragilidad de la condición humana. Hace de la tierra una religión y de sus versos, una plegaria maldita para consolarnos de los pecados de los totalitarismos, de la neutralidad, de la indiferencia; una poesía, en fin, testimonial, crítica y experimental, de uno de los poetas más valientes de América Latina.

Fabrizio Mejía Madrid

Es escritor, cronista, analista político y activista de izquierda. Ha colaborado en medios como La Jornada, Proceso, Reforma, Gatopardo, Letras Libres, Confabulario y Sinembargo.mx. De su obra, que comprende más de una docena de títulos, destacan: Pequeños actos de desobediencia civil (1996), Salida de emergencia (1997) y las novelas Erótica nacional (1994), Tequila DF (2007), Hombre al agua (2004), reconocida con el Premio de Narrativa Antonin Artaud, El rencor (2006, 2024 en el FCE), Vida digital (2012), Arde la calle. La novela de los 80s (2014), además de una novela gráfica ilustrada por José Hernández: Septiembre. Zona de desastre (2013) y un sinnúmero de crónicas y ensayos.

Disparos en la oscuridad

Nueve años después de la masacre de estudiantes en Tlatelolco, su principal responsable, el expresidente Gustavo Díaz Ordaz, renuncia intempestivamente al puesto de embajador en España. Solo, enfermo, traicionado por los suyos, acosado por los fantasmas de los muertos que dejó en el camino, patético y vencido, hace el recuento de su vida. La humillante niñez en Oaxaca, la entrada a la vida política desde muy joven, en la que la sumisión, la obediencia, la falta de escrúpulos, la abyección y el cinismo al servicio de los sucesivos líderes del partido único van a garantizar su ascenso hasta lo más alto, pero también su caída.

No solo estamos ante la delirante biografía novelada de un hombre tan acomplejado como ambicioso y ruin, sino frente al exacto retrato del siglo XX mexicano, marcado a fuego por una camarilla de mafiosos que se dedicaron a traicionar todos los ideales de la Revolución, aunque hayan gobernado en su nombre.

Gabriel García Márquez

Nació en 1927, en Aracataca, Colombia, donde lo criaron sus abuelos. En 1947 publicó en el diario El Espectador su cuento «La tercera resignación». A partir de ese momento se dedicó plenamente a la literaria y al periodismo como colaborador en el diario El Universal, de Cartagena; sus textos aparecieron en innumerables periódicos y revistas de diversos países. En 1955 publicó su primer libro, La hojarasca, en el que ya bosquejaba el mundo fantástico de Macondo, cuyo esplendor lograría en Cien años de soledad. Su brillante trayectoria literaria se vio coronada con el Premio Nobel de Literatura en 1982, luego de haberse consagrado como uno de los grandes escritores de la lengua española.

Operación Carlota

Cientos de miles de soldados, médicos, ingenieros y maestros cubanos atravesaron medio mundo en viejos aviones que a duras penas podían volar y barcos que navegaban de milagro hasta Angola, en lo que se considera la mayor y más efectiva operación de solidaridad internacional de la historia moderna. Los intrépidos milicianos cubanos y los solados del Movimiento Popular de Liberación de Angola lograron lo que parecía imposible: detener el avance del ejército sudafricano y la armada de Zaire, y derrotar a los grupos mercenarios apoyados por Estados Unidos que deseaban repartirse el pastel del naciente país. Esta es la crónica de una aventura delirante que significó la liberación de un país, contada por uno de los más grandes escritores de Hispanoamérica.

Juan Carlos Onetti Borges

fue un escritor uruguayo, considerado uno de los narradores más importantes de su país y de la literatura hispanoamericana. Precursor de la novela moderna y la literatura existencialista en América Latina, obtuvo el prestigioso Premio Miguel de Cervantes en 1980 y el Gran Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1985. Es autor de novelas fundamentales para las letras en español, como El astillero, Junta cadáveres o La vida breve, entre muchas otras.

El infierno tan temido y otros cuentos

Una mujer le propone a un productor teatral en la ruina una obra absurda y delirante; una muchacha que esconde un terrible secreto atraviesa un parque y se da de bruces con una feria ambulante; un médico recuerda o sueña una historia de amor mientras suministra morfina de forma ilegal; el cronista de hípica de un diario de la mítica Santa María recibe fotos pornográficas de su exmujer con otros hombres como una forma de retorcido amor, venganza u odio, mientras que el viejo Jacob lucha en vano contra el paso del tiempo y sus estragos… la prosa alucinante de Juan Carlos Onetti, su ambigua forma de entender la realidad, aunadas al fatal estoicismo de sus personajes, hacen de estos relatos una experiencia literaria asombrosa, estremecedora, cenital. El genial autor uruguayo, el más original de los inscritos al boom, en estos ocho cuentos lleva el género breve a cotas extraordinarias.

Piedad Bonnett

Es autora de obras de teatro, poemarios, antologías y novelas. De entre estas últimas cabe mencionar títulos como Siempre fue invierno, El prestigio de la belleza, Lo que no tiene nombre, Donde nadie me espere o Qué hacemos con estos pedazos. En su obra poética destacan los poemarios Las tretas del débil, Las herencias, Explicaciones no pedidas y Los habitados, entre una decena de publicaciones. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Casa de América de poesía americana, el Premio de Poesía José Lezama Lima, el Premio de Poesía Generación del 27 y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Los privilegios del olvido

En esta antología personal que abarca prácticamente una década, con asombrosa musicalidad y ritmo pausado, Piedad Bonnett nos lleva por un profundo y sereno viaje a través de la infancia, la tenaz y obsesiva memoria, la muerte y el dolor de la pérdida, el duelo infinito, la soledad, el amor, la pasión y el sexo. La recopilación nos permite apreciar la evolución y la persistencia de ciertas preocupaciones a lo largo de los años de la magnífica poeta colombiana, que aborda la complejidad de la vida con una mirada honesta y siempre conmovedora. Una poesía arraigada en su experiencia vital y atravesada por un país desgarrado por múltiples violencias, desigualdades y conflictos.

Roberto Fernández Retamar

Es uno de los poetas y ensayistas más sobresalientes de América Latina. Empezó su carrera como escritor ejerciendo el periodismo y luchando desde esa trinchera contra el gobierno de Fulgencio Batista. Al triunfo de la revolución cubana ocupó diversos cargos institucionales, el más importante, el de presidente de Casa de las Américas. Se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de La Habana y realizó estudios de posgrado en las Universidades de París y Londres. Su ensayo Calibán. Apuntes sobre la cultura de nuestra América está considerado uno de los más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. El gobierno francés le otorgó la Medalla de la Artes y las Letras. Ha sido reconocido con numerosos premios, como el Premio Internacional Unesco/ José Martí y el Premio Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales, entre otros.

Poemas

Roberto Fernández Retamar configura en sus versos la posibilidad de la utopía. Una que no tiene que ver con la grandilocuencia de lo imposible, sino con los actos cotidianos y simples, como construir con las propias manos una escuela en algún rincón olvidado de Cuba; o con las pequeñas celebraciones del amor y la amistad. Un universo poético que se embriaga del solo hecho de estar vivo y que cree en algo tan en crisis como la solidaridad y la fraternidad.

En la sonoridad perfecta y sencilla de sus versos, resuenan un profundo humanismo, la revolución de las conciencias y la descolonización de un territorio que sangra por su pasado; por ello, la obra de este poeta cubano es imprescindible para entender, no solamente la poesía latinoamericana del siglo XX, sino la cultura misma de quienes habitamos la lengua española.

Roque Dalton

Fue un poeta y activista político. Estudió derecho, pero desde joven se dedicó a la literatura y a la lucha social. Su militancia política lo llevó a ser encarcelado en un par de ocasiones (en una de ellas fue condenado a muerte, pero logró fugarse) y a exiliarse en México, Guatemala, Cuba y Checoslovaquia, regresando a su país varias veces de forma clandestina. En 1969 obtuvo el premio Casa de las Américas por el que sería su poemario más famoso: Taberna y otros lugares. En 1973 volvió a El Salvador y se integró al Ejército Revolucionario del Pueblo; una disputa al interior de la organización terminó con la vida del poeta en 1975. Es autor, entre otros muchos libros, de la novela experimental Pobrecito poeta que era yo.

Las historias prohibidas de pulgarcito

De forma cariñosa, la premio Nobel Gabriela Mistral, a causa de su tamaño, llamó a El Salvador el Pulgarcito de Centroamérica. Como un guiño pleno de ironía, el fabuloso poeta Roque Dalton retoma este apodo para contar la historia no oficial, silenciada, incómoda a las élites y sus relatores. Para ello, echa mano de antiguas crónicas, notas periodísticas, cartas, entrevistas, poemas populares, entre otros textos, los cuales interviene y entrelaza con sus propios poemas. El resultado es un collage y al mismo tiempo un palimpsesto, un sarcástico recorrido por la historia de una nación que niega a sus pobres e indígenas, un país de oropel y sangre, de guerrilleros muertos y militares enloquecidos por el poder. Con el desparpajo y la iconoclasia que le caracterizaron y que le costaron la vida, Dalton nos presenta un texto provocativo y heterodoxo para leer la historia de nuestra América Latina de una forma que en ninguna parte nos enseñaron.

Eduardo Rosenzvaig

Fue un historiador, ensayista, novelista, filósofo y docente argentino. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán, en la que obtuvo una licenciatura en Historia. Se exilió en España durante la dictadura cívico-militar argentina. Obtuvo un doctorado en Historia en la Universidad de Salamanca. Al regresar a Argentina, se convirtió en profesor titular a cargo de la cátedra Historia General de la Cultura, en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Es autor de una prolífica obra que abarca el ensayo y la narrativa. Con Mañana es lejos. Memorias verdes de los años rabiosos obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas en 2009.

Mañana es lejos

Entre la crónica y las memorias, cada una de las piezas que componen este mosaico del oprobio y la vergüenza, nos sumerge en el oscuro periodo de las dictaduras argentinas de los años sesenta y setenta. Testimonio vivo, recuento de primera mano, honda reflexión, Eduardo Rosenzvaig, con una prosa desbordante, apela a la ironía, al humor y a la ternura para ahondar en esa herida que atraviesa nuestro continente, y convoca a los fantasmas de aquellas mujeres y hombres que lucharon, que lloraron, que se exiliaron, que desaparecieron, que se murieron en las catacumbas de la historia. La fuerza y la experimentación lingüísticas del autor nacido en Tucumán hacen de este rabioso libro una de las cumbres de la literatura latinoamericana.

Guadalupe Dueñas

Está considerada como una de las mejores cuentistas de Hispanoamérica. Estudió literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y asistió a cursos literarios en el Belmot School de Los Ángeles, California. Realizó numerosos guiones para la televisión, entre los que se cuentan más de treinta telenovelas, muchas de ellas basadas en sus cuentos y en temas históricos. Colaboró en todas las revistas literarias y los periódicos más importantes de México. Algunos de sus cuentos han sido incluidos en diversas antologías y traducidos a varios idiomas. Es autora de los cuentarios Tiene la noche un árbol, Las ratas y otros cuentos y Antes del silencio, entre otros.

Zapatos para toda la vida y otros cuentos

Guadalupe Dueñas es una autora a la que no le quedan las ortodoxias literarias ni las etiquetas; su desbordante imaginación y su lúdico sentido narrativo la convierten en una de las escritoras latinoamericanas más iconoclastas y desafiantes. En esta selección de cuentos nada es lo que parece y lo insólito se cuela en cada párrafo: fetos embotellados para el consuelo familiar, ancianas decadentes y homicidas entregadas a tristes bacanales, una colección de zapatos que cubre una vida entera, vendedores de nombres… y la muerte: metamorfosis y silencio, y la infancia como una expresión de la soledad, del abandono y del miedo en universos asfixiantes llenos de supersticiones y dogmas religiosos. La obra de esta sorprendente narradora oscila entre el bestiario y la horrorosa cotidianidad, hay que tener un cierto valor para entrarle, nadie sale indemne.

Dante Liano

Es escritor, profesor y crítico literario guatemalteco. En 1980 los disturbios sociales y la persecución en su país lo llevaron a establecerse en Italia, donde reside actualmente. Ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias en 1991. Entre sus publicaciones destacan El abogado y la señora (FCE, 2024), así como El misterio de San Andrés y El hijo de casa, de próxima publicación en el FCE. Su obra se caracteriza por contar críticamente y con enorme compromiso las historias de su país, donde da voz a su gente e ilustra las contradicciones de la sociedad guatemalteca.

Réquiem por Teresa

Sentado a la mesa de un bar, un sujeto toma cerveza mientras contempla al mejor imitador de Elvis Presley en Guatemala. El humor involuntario, la decadencia y la ironía del espectáculo no son suficientes para ocultar el dolor que esta persona siente por su hermana muerta, aplastada por el machismo de un país y una cultura que exalta la violencia, la humillación, la misoginia y el silencio.

Réquiem por Teresa es la confesión de un hombre que no fue capaz de salvar a un ser amado de un destino triste y vulgar, a causa de absurdos pactos sociales; también es el testimonio sobre una sociedad racista y clasista, marcada por años de masacres y represiones sangrientas. Dante Liano ha escrito esta novela con el corazón en la mano, como una forma bella pero terrible de catarsis y expiación.