FENRIR, EL DIOS LOBO; PUESTA EN ESCENA DONDE LAS LEYENDAS VIKINGAS
El oráculo lo ha revelado: es hora de que Fenrir asuma el lugar que le corresponde, ¿podrán los dioses oponerse al destino divino? Yafté Arias, autor de Fenrir, el dios lobo, nos presenta un texto basado en la mitología nórdica que explora el indomable espíritu de rebeldía y las consecuencias de los actos irracionales. Bajo la dirección de Andrea Cruz Meléndez este proyecto se presentará del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025 en el Foro La Gruta.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía Teatrapos llevan a escena esta historia vikinga en la que Fenrir, el gran lobo negro, está destinado a devorar a los dioses según la profecía. La obra transcurre en los últimos días antes del Ragnarök (la batalla del fin del mundo), cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de la predicción que lo señala como destructor del orden divino.
En la obra se repite la sentencia “todo bien exige un sacrificio”, bajo esta premisa se indaga —con una visión imparcial— en los cambios que marcan el final de la niñez y el inicio de la adultez, una etapa donde la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía se convierten en elementos esenciales para la construcción de una nueva identidad.
La dramaturgia es el primer texto de una trilogía de Yafté Arias que, desde 2018, maravilla a infancias y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético; creando de ese modo un poderoso lenguaje visual, al mismo tiempo que una estética sensible, cuya fuerza dramática conduce al público a cuestionarse sobre sus fortalezas, deseos e incertidumbres.
Una puesta en escena centrada en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr quienes, más allá de estar unidos por la familia, lo están por su destino. Así, utilizando recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, estos personajes mitológicos se ven envueltos en un viaje de insurrección contra las expectativas que tienen sobre ellos y la ausencia de la figura paterna, con el objetivo de buscar y construir su propia identidad sin perder sus lazos afectivos adquiridos durante su camino.
Con un elenco de amplia trayectoria nacional e internacional conformado por: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La dirección está a cargo de Andrea Cruz Meléndez; la escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) en conjunto con Érika Gómez; Sara Alcantar colabora en la iluminación; Érika Gómez en maquillaje y vestuario; con música original de Eduardo Arreola, y producción general de Teatrapos.
