Avatar en Disney+
Las audiencias lo comprobaron: ver AVATAR: FUEGO Y CENIZAS es una experiencia cinematográfica única. La tercera entrega de la saga creada por James Cameron no solo expande el universo de Pandora con una historia impactante y conmovedora que introduce nuevos clanes y personajes, sino que además supera a las películas predecesoras con un despliegue técnico y creativo que empuja nuevamente las fronteras de lo conocido hasta ahora.
Estos son seis datos sorprendentes del fascinante detrás de cámara de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS.
EL DISEÑO DE LOS NUEVOS ENTORNOS DE PANDORA COMENZÓ ANTES DEL DESARROLLO DEL GUION
El modo de trabajo del director James Cameron se diferencia del proceso habitual de producción de una película en muchos sentidos, pero se observa especialmente en el rol que tuvo la dupla de diseño de producción del nuevo film. En AVATAR: FUEGO Y CENIZAS,
Dylan Cole y Ben Procter desarrollaron entornos dentro de Pandora antes de que el guion estuviera terminado, convirtiendo al diseño como herramienta activa de escritura. “A Jim Cameron le gusta tenerlos en el set para ayudar a nutrir el proceso de escritura
de guion. A veces, los diseños que creaban no estaban en el guion, eran ideas que surgían de trabajar en el mundo de Pandora, pero que luego influían en la escritura. Es un proceso iterativo muy particular, que no existe en la mayoría de las películas”,
comenta Jon Landau, el fallecido coproductor histórico de Cameron.
EL VESTUARIO SE EMPEZÓ A DISEÑAR OCHO AÑOS ANTES DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA
La nueva entrega de la saga presenta dos clanes nunca antes vistos en Pandora: los Comerciantes del Viento y el Pueblo de las Cenizas. La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott comenzó a diseñar el aspecto de los integrantes de los nuevos clanes en 2017,
mucho antes de que AVATAR: FUEGO Y CENIZAS entrara en producción. En total, Scott y su equipo crearon más de 8000 ilustraciones originales para desarrollar la identidad visual de los nuevos pueblos de Pandora, una cifra excepcional incluso para
una superproducción.
PARTE DEL MONTAJE SE HIZO EN VIVO EN EL SET, A PARTIR DE LA CAPTURA DE ACTUACIÓN
Con una fuerte impronta tecnológica, los montajistas trabajaron codo a codo con Cameron desde el comienzo de la producción del film, un hecho poco frecuente en la realización cinematográfica, ya que el montaje suele ser una instancia propia de la posproducción.
Cuenta Landau que siempre hubo un montajista presente en el set que recibía la toma de captura de actuación en vivo mientras se filmaba, lo que le permitía trabajar el material y darle
feedback a Cameron de forma directa e instantánea.
LOS DISEÑOS DEL MUNDO NA’VI Y EL HUMANO SE TRABAJARON POR SEPARADO Y CONFLUYERON EN EL NUEVO LABORATORIO DE LA RDA
Durante gran parte de la producción, los equipos de Cole y Procter trabajaron como si fueran dos películas distintas —Pandora y el mundo humano— que solo se integraron plenamente en espacios narrativos muy específicos. Uno de ellos es el nuevo laboratorio de
la Administración de Desarrollo y Recursos (RDA, por sus siglas en inglés), donde el personaje de Spider es investigado. “Este es uno de los pocos momentos en los que los mundos de diseño del lado de Dylan [Cole], lo orgánico y lo Na’vi, y del mío, el de
la RDA, realmente se encuentran”, señala Procter. El nuevo laboratorio de la RDA es diferente a los otros laboratorios que se vieron en la saga hasta ahora. “Es un diseño de ciencia ficción realmente atractivo, con una cápsula para Spider, que se usa
para estudiarlo a él, porque puede respirar el aire de Pandora. Lo tratan como a un animal de zoológico dentro de esta burbuja transparente, para poder observarlo en su entorno natural”, completa Procter.
PANDORA ALCANZA UNA ESCALA POBLACIONAL NUNCA ANTES VISTA
Para esta tercera entrega de la saga se crearon escenas de multitudes que incluyeron más Na’vi que nunca. Hay planos que muestran 536 personajes distintos en una sola toma. En el film, además, los equipos creativos trabajaron conjuntamente para sumar más detalles
y enriquecer el aspecto de los Na’vi. Así, queda reflejada en pantalla su cultura ricamente detallada, inspirada en tradiciones artesanales indígenas y materializada a través de miles de piezas de vestuario y elementos de utilería hechos a medida.
LAS GÓNDOLAS AÉREAS DE LOS COMERCIANTES DEL VIENTO SE CONSTRUYERON A ESCALA MONUMENTAL
En la historia, los Comerciantes del Viento se trasladan en unas naves colgantes que se asemejan a góndolas. “Básicamente, son como naves tejidas, algo así como un pequeño poblado suspendido bajo lo que llamamos un medusoide, una criatura voladora gigantesca
inspirada en una medusa y en la carabela portuguesa, que flota en el aire”, describe Cole. Cada estructura alcanza dimensiones colosales: 129 metros de largo, 97 de ancho y 189 de alto. Para crear las naves, se usaron más de cien kilómetros de cuerda y
2000 piezas de bambú.
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS ya se encuentra disponible en Disney+.
