Hombres dejan el Ballet por prejuicios
En sus inicios, siglos XV y XVI la danza clásica o ballet era un arte predominantemente masculino, sin embargo, con el transcurso de los años las mujeres los han rebasado en número de participantes, hasta principios del siglo XX en que surgieron bailarines reconocidos como Nijinsky o Nureyev para equilibrar la importancia de los personajes centrales en esta práctica.
Pese a ello, en México aún persisten prejuicios que desmotivan a los varones y los hacen alejarse de esta actividad, confirma la Maestra Luz de Maria Sánchez, bailarina profesional con más de 30 años de trayectoria: «Yo he tenido algunos alumnos masculinos que lamentablemente han dejado el ballet por prejuicios de sus familiares o amigos».
No obstante: «En la actualidad contamos con excelentes bailarines mexicanos, triunfadores en nuestro país y el extranjero, por lo que poco a poco se ha ido quitando ese prejuicio», agregó la Maestra Sánchez, siendo el tapatío Isaac Hernández un ejemplo sobresaliente como el primer connacional en ocupar el lugar principal en el American Ballet Theatre de Nueva York, además de haber sido reconocido con el prestigioso premio «Benois de la Danse» (el Óscar de la danza) en el 2018.
Con más de 30 años de actividad como Maestra, Luz de Maria siempre estuvo segura de su vocación: «Desde muy pequeña practico Ballet, me gradué como bailarina y Maestra en el sistema inglés de la Royal Academy of Dance de Londres, Inglaterra, fui bailarina profesional de la Compañía Nacional de Danza de México y desde 1994 dirijo el Taller de Danza México en el que he dado clases a niños, jóvenes, adultos, profesionales y personas con capacidades diferentes».
De acuerdo con especialistas en la materia, la práctica del Ballet ha aumentado en las últimas dos décadas, lo que le quitó la etiqueta de «elitista», al respecto la Maestra opina: «El Ballet en Mexico solía ser elitista, pero afortunadamente se ha ido abriendo a nuevos públicos y practicantes, con la ganancia de que ahora contamos con muchos bailarines reconocidos por su talento y dedicación, que trabajan en compañías en el extranjero».
Otro de los beneficios de practicar este arte es el de la salud: «Tiene muchísimos, porque es una actividad que involucra cuerpo, mente y alma, ayuda a mejorar el metabolismo, la postura, el equilibrio, fuerza, flexibilidad y es excelente para el cerebro, ayudando a la conexión de los hemisferios, así que es un arte que nos fortalece y brinda mucha salud».
Entre sus logros la Maestra destaca la formación de varias generaciones de bailarinas, quienes se han presentado en importantes teatros como el Libanés, el Teatro de la Danza, la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, Radio UNAM y diversos foros de Alcaldías con grandes obras como «El cascanueces», siendo otra de sus satisfacciones el que varias de sus alumnas sean bailarinas profesionales y algunas más se dediquen a una actividad relacionada con la danza.
Al hablar de su método Luz de Maria comentó :»Las presentaciones de graduación son muestras de fragmentos de repertorio tradicional, Ballet Neoclásico y Danza Contemporánea, pero en cuanto a las funciones de temporada realizamos muchos ensayos con suficiente tiempo de anticipación, de eligen las piezas y se inicia el montaje, después se ‘limpian’ las coreografías, es decir se pulen los detalles y se hacen correcciones antes del ensayo general ya en el teatro donde se presentará la obra, con luces y audio para que todo esté muy bien coordinado y el día del estreno las bailarinas hacen un calentamiento previo para que todo salga excelente».
Finalmente, la Maestra Sánchez resaltó: «Mis alumnas son muy aplicadas y siempre están dispuestas a vivir experiencias artísticas, disfrutan mucho las sesiones y presentaciones, por eso es mi mayor satisfacción cuando me dicen que les encantan y les hacen mucho bien mis clases».
