El gran maestro Diego Verdaguer falleció debido a complicaciones por Covid-19

El artista Diego Verdaguer falleció la tarde del 27 de enero del 2022 en la ciudad de Los Ángeles, California, por consecuencias del Covid 19. Fue en diciembre del 2021 cuando le fue detectado el virus y en consecuencia fue hospitalizado, pero desgraciadamente perdió la batalla en contra del virus. Su pérdida es insustituible e irreparable, pero su obra permanecerá por siempre.

Por el profundo dolor que ha causado su partida, su familia ha tomado la decisión de despedirlo en privado y pasar este difícil momento en tranquilidad y recogimiento. Posteriormente organizaran algún acto público, pero por el momento han decidido no dar declaraciones a los medios de comunicación. El artista será cremado en los Estados Unidos.

“Con absoluta tristeza, lamento informar a todo su público y amigos, que papá el día de hoy dejó su hermoso cuerpo, para continuar su camino y creatividad en otra forma de vida eterna… mi madre, yo y toda la familia estamos sumergidos en este dolor, por lo que apreciamos su comprensión en estos momentos tan difíciles”:  Ana Victoria

 

INICIOS:

Diego Verdaguer nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951.  Sus padres fueron Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. En 1966, conoció al cantante Larry Moreno, quien lo invitó para formar el dueto Reno y Rino y grabaron seis canciones para la CBS.

 

Cuando solo tenía 17  años, Diego  grabó  su primer  sencillo  como  solista, “Lejos  del  amor”,  lanzado  al mercado bajo la discográfica RCA Victor. Fue producido y compuesto por Larry Moreno, con arreglos  musicales  de  Jorge  López  Ruiz,  quien  había  dirigido  los  éxitos  más  grandes  del cantante argentino  Sandro de América. Al año siguiente, participó en el III Festival Buenos Aires de la Canción en el Estadio  Luna Park, interpretando el tema “Yo, solamente yo” junto al cantante español Dyango. El canal de televisión argentino El Trece, lo contrata  como  artista  exclusivo  y participa  en  uno  de  los  programas  musicales  más populares  de  la  televisión  juvenil  argentina,  El  Sótano  Beat.  Simultáneamente,  “Yo, solamente  yo”  formó  parte  de  la  recopilación  “Sótano  Beat”  que  vendió  más  de  medio millón de discos en Argentina.

 

En marzo de 1970,  fue  seleccionado  para  representar  a  Argentina  en  el  II  Festival de  la Canción Latina, en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México, donde participó junto a otros  grandes  de  la  canción  internacional,  como  Claudio  Villa  de  Italia Sergio Denis de argentina y  José José de México.

 

Después de haber terminado su relación con RCA Víctor y El Trece, Larry Moreno lo volvió a buscar para llevarlo al Festival de Canciones de la Ciudad de La Plata, en el cual gana el primer  lugar.  Después  de  esto,  es  contratado  por  la  compañía  discográfica  MH, quien tenía catálogos de artistas internacionales como  Eagles, Rod Stewart y otros. Con el sencillo «Yo te amo” de 1973, Diego encabezó por primera vez las listas de la radio argentina. Su director musical y productor, Roberto Montiel, le presenta al autor Rubén Lotes, con quien compuso más  de  siete  sencillos  que  lograron  situarse  en  los  primeros  lugares  de popularidad y vender más de dos millones de discos en Argentina.

 

PROYECCIÓN INTERNACIONAL:

En  1975, su show se comienza a vender en toda Argentina y Diego obtiene el galardón al “Mejor  show  juvenil”  en  los  Carnavales  del  Estadio  de  San  Lorenzo,  donde  además actuaron  Sandro de América,  Camilo Sesto,  Roberto Carlos,  Cacho Castaña  y  Joan Manuel Serrat.  Bajo  la representación  artística  de  Hugo  López,  Diego  logra  su  primer  gran  éxito internacional  “Volveré”,  el  cual  tuvo  un  gran  impacto  en  México  y  vendió  más  de  cinco millones de copias, haciéndolo acreedor a diversos Discos de Oro.

 

Siguieron otros grandes éxitos: “Yo pescador  de  amor”  y  «El  pasadiscos”. Diego  obtiene  un  nuevo  contrato discográfico con la compañía mexicana Melody y así se consolida su carrera.

 

En  1979  graba  en  Nueva  York  el  álbum  “El  Secreto  Callado”,  con  la  colaboración  de  la letrista argentina Graciela Carballo y la dirección orquestal de Jorge Calandrelli. De ese disco sobresalen  los  éxitos  «Secreto  callado”, “Es así mi  amor”, “Yo  no  lloro por  llorar”  y “Yo quisiera que tú”. Las ventas en América Latina superaron los 500,000 álbumes y más de un millón de sencillos vendidos.

 

En 1981  lanzó el  álbum  “Estoy Vivo”,  grabado  en  Los  Ángeles,  California,  producido por el propio Diego Verdaguer  y el músico  mexicano  José  Quintana, quien  también  produjo  a  Juan Gabriel,  Marisela, Maná, Amanda Miguel junto a Diego Verdaguer, Herp Alpert, María Conchita Alonso y muchos más. También contó con la participación de los músicos más destacados de la época, como Abraham Laboriel, Carlos Ríos y Craig Mattison. De aquí se desprenden los éxitos “Corazón de papel”, “Que sufras más”, “Creo solamente en ti” y el gran  éxito  internacional  «La  ladrona”,  que  llega  al  primer  lugar en México, toda América Latina, Estados Unidos, España, Italia y muchas otras naciones europeas, además de Japón.

 

En  1982  llega el álbum  “Coco Loco”, una innovadora fusión de ritmos latinos con otros géneros musicales.  Y  aunque  la  promoción  del  disco  fue  amenazada  debido  a  que  la  compañía discográfica Melody fue comprada por Televisa, vendió más de medio millón de copias.

 

Mientras  esperaba  el  nacimiento  de  su  hija  Ana  Victoria,  grabó  a  dueto  con  Amanda Miguel  el éxito “Simplemente amor”, tema que le dio nombre a otro disco, con canciones como “Nena” y “Usted qué haría”. Su quinto disco de título “Estoy Celoso” fue arreglado por el gran orquestador argentino Bebu Silvetti (quien tiempo después realizó los grandes álbumes Romances de Luis Miguel y fue artífice del surgimiento como solista de Marco Antonio Solís). Incluyó coautorías con el Maestro Armando Manzanero y con  los  compositores  argentinos  Roberto  Livi  y  Alejandro  Vezzani. El primer corte, “Pájaro que comió, voló”, fue número 1  en  el  Billboard  Hit  Parade  en  Estados  Unidos  y  Puerto  Rico; el  álbum  vendió  más  de 300,000 unidades.

 

PRODUCCIONES CON SU PROPIA DISQUERA:

En  1987, junto a su esposa  Amanda  Miguel, abrió su propia compañía discográfica,  Diam Music. Desde entonces adquirió todos los derechos de sus masters y todas sus producciones han sido lanzadas con el sello de la casa. Grabó  el  álbum  “Sigo  vivo”,  producido  por  Horacio  Lanzi,  Lorenzo  Toppano y Graciela Carballo.

 

En  1990  fue coautor y productor del tema “El rostro del amor”, dedicado a la segunda visita del  Papa Juan Pablo II a México. También fue la segunda vez que grabó un tema a dúo con  Amanda Miguel, “Volvamos a empezar”. El video llegó al lugar #1 en el canal internacional de televisión MTV.

 

En  1992  Diego  vuelve  a  dar  otra  sorpresa  musical,  esta  vez  con  “Lágrimas”,  con  el  cual conjuga la balada con ritmos latinos como el merengue. Lo produjo en mancuerna con su director artístico del momento, Rubén Estevez.

 

En  1999,  obtiene  doble  Disco  de  Oro  por  el  álbum  “Inolvidable”,  que  produjo  en  Los Ángeles, California, junto con el músico mexicano Gustavo Farías.

 

Diego  realiza  junto  con  Amanda  Miguel  dos  giras  nacionales en  teatros:  “Gira  de  plata” (2000) con un total de 64 conciertos en los 32 estados de la  República Mexicana y “Agua Pura” con  42  conciertos.  En  2003 ofrecieron  un  concierto  en  el  Teatro  Metropólitan  de la Ciudad de México, llamado “Siempre fuimos dos”. Lanzaron un sencillo y un CD+DVD del mismo título, que vendió más de 80,000 unidades en México y Estados Unidos.

 

 

En 2007 Diam Music, su sello discográfico, graba y produce el concierto que realiza junto con Amanda  Miguel  en  el  Auditorio  Nacional  de  la  Ciudad  de  México.  Fue  lanzado simultáneamente en  México  y  Estados Unidos  bajo el título  “El mejor show romántico de América”; recibió dos Discos de Oro y se mantuvo en el Top 10 de ventas físicas durante 6 semanas en México.

 

INCURSIÓN EN LA MÚSICA RANCHERA Y MÚLTIPLES NOMINACIONES:

En  2009 lanza  al  mercado  el álbum  “Mexicano hasta las Pampas”, incursionando en el género ranchero. Fue producido por el cantautor mexicano Joan Sebastian, mismo que compuso parte de los temas. Los sencillos “Voy a conquistarte” (autor Joan Sebastian) y “Quién de los dos será” (autores Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello), este último llegando al Top 10 de popularidad  en la radio  mexicana. “Mexicano  hasta  las  Pampas”  recibió  Disco  de Platino  por  más  de  120,000  copias  vendidas  en  México  y  Estados  Unidos,  y  recibió  dos nominaciones  al  Grammy  Latino  2009  en las  categorías  “Mejor  Álbum  de  Música Ranchera” y “Mejor  Canción Regional Mexicana” (“Voy a conquistarte”); dos nominaciones en los premios Oye 2009 bajo las categorías “Mejor Solista Ranchero” y “Álbum del Año” y una  nominación  al  Premio  Lo  Nuestro  por  “Mejor  Artista  Ranchero  del  Año”.  Seis  años después,  el  disco  fue  reeditado  con  motivo  del  Bicentenario  de  la  Independencia  de México, logrando nuevamente un Disco de Oro.

 

Después de este álbum lanza tres discos más grabados en vivo desde el  Auditorio Nacional: “Mexicanísimos  Vol. I” y “Mexicanísimos  Vol.  II”  (junto  a  Amanda  Miguel) en  2010  y  2011  respectivamente, y ”Pídeme” en  2011, el cual fue acreedor a un  Disco de Platino por más de 60,000 copias vendidas.

 

En 2012 Diego lanza el álbum “Juego de Valientes”, con 12 canciones inéditas que compuso y coprodujo junto con el argentino José Gentile. También incluyó coautorías con Claudia Brant, Erika Ender, su hija Ana Victoria, Samo, Cristian Zalles, Samuel Parra, Juan Carlos Pérez Soto, Angela Davalos, Gustavo Cuauhtémoc y Alejandro Celasco .

 

En  2014 Diego ofrece nuevamente una producción ranchera titulada “Mexicano hasta las Pampas 2”, esta vez producido por Chucho Rincón y Fabián Rincón. El álbum incluye coautorías con Joan Sebastian. Se desprendieron los sencillos “Cuando él no está”, “Te voy a demandar”  y  “Para  no  pensar  en  ti”.  El  disco  fue  apoyado  visualmente de seis videoclips producidos en el estado de Durango, México, los cuales fueron lanzados simultáneamente como algo innovador. Con este álbum Diego obtiene una doble nominación al Grammy Latino en las categorías “Mejor álbum de música ranchera” y “Mejor canción regional”.

 

En 2017 lanza el álbum “Orgánico” con 10 canciones inéditas escritas por él mismo. Con este trabajo el artista llegó a un público juvenil gracias a los sencillos “El marinero” (Top Ten de la radio No. 1 de la Ciudad de México), así como “Tonta”, una canción bailable que ya forma parte de sus éxitos actuales.

 

Durante los últimos meses del 2018, realizó una impresionante gira en Estados Unidos junto con Amanda Miguel y su hija Ana Victoria; bajo el nombre de “Siempre Juntos”, con este tour de conciertos visitaron 38 ciudades de la Unión Americana, el más extenso que han hecho, logrando una audiencia de 50,000 personas

 

GRAN IMPACTO EN PLATAFORMAS DIGITALES Y REDES SOCIALES:

Acorde a la época actual, Diego Verdaguer acumula más de 2,000,000 de seguidores en sus redes sociales, mientras que los “views” que registran sus canciones en internet ya superan los MIL MILLONES; tan sólo los temas de uno de sus recientes discos titulado “Orgánico”, ya rebasan los 180 millones de vistas.

 

DISTINCIONES RECIENTES:

En 2019 Diego Verdaguer fue reconocido por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) con una presea especial por sus 50 años de carrera y además por este valioso aniversario la Lotería Nacional de México editó un billete conmemorativo en su honor. Ambos hechos dan cuenta de la importancia de este cantautor en este país, pues poquísimas figuras del espectáculo han sido galardonadas con ambos honores.

 

Sin duda alguna, Diego Verdaguer pasará a la historia como uno de los mejores artistas de habla hispana, uno que supo aportar su talento a diversos géneros y diferentes artistas de todo el mundo. Su legado musical permanecerá en la memoria de todos sus fans y todos los que lo recuerden al escuchar alguna de sus canciones.