‘Hello, Welcome Back’, nueva exposición del artista plástico Jorge Tellaeche
El reconocido artista plástico mexicano, Jorge Tellaeche presenta su nueva exposición titulada, “Hello, Welcome Back” de la mano de PALI Galería, espacio que justamente abre sus puertas con esta muestra que se inaugura el miércoles 22 de Álvaro Obregón 6A, Roma Norte.
Esta mueustra, que estará disponible hasta finales del 2025, marca un momento significativo tanto para el artista como para la galería, al consolidar una visión común: ofrecer al público un espacio donde el arte contemporáneo se viva con emoción, autenticidad y profundidad.
UNA EXPOSICIÓN PARA VOLVER A UNO MISMO
La exposición está compuesta por 12 piezas, que van del pequeño al gran formato, una instalación central (una mesa con planos) y una intervención directa sobre un muro de la galería, creando una experiencia envolvente y única.
Para Jorge Tellaeche, esta muestra representa “la emoción de regresar a ese espacio en el que platicas contigo mismo”. Con una estética vibrante y sensible, Tellaeche continúa su exploración de los “templos”, no como estructuras sagradas tradicionales, sino como representaciones de nuestra arquitectura interior: lugares para la introspección, la contradicción, el deseo y la transformación.
“La exposición se llama “Hello Welcome Back” porque quería que desde el principio entendiéramos que estos templos son lugares en donde constantemente vamos a ir regresando, y entre más regresemos más sabemos cómo utilizarlos y cómo vivirlos”, explica el artista.
En “Hello, Welcome Back”, el artista introduce también el concepto de “la puerta” como símbolo de transición, inspirado en figuras arquetípicas. Estas puertas aparecen como guardianas del cambio, preguntándonos: ¿Qué estamos listos para dejar atrás? ¿Qué estamos protegiendo? ¿Qué estamos por descubrir?
NO SON REFUGIOS: SON INTERIORES SALVAJES
Las formas de estas obras —que evocan lo orgánico y lo mecánico— ofrecen espacios para la empatía, la reflexión y la toma de decisiones energéticas. No se trata de escapar de la realidad, sino de atravesarla con intención. Estos templos y puertas no son silenciosos retiros, sino interiores salvajes donde se permite sentir plenamente, reír, llorar y recordar cómo seguir adelante.
En esta muestra, Jorge propone entender a los templos como espacios prácticos “en donde nos podemos escuchar a nosotros mismos, sin criticarnos y sin compararnos con lo que nos rodea. Es un espacio en donde nuestra individualidad es celebrada y es un espacio en el que, a diferencia de cómo conocemos los templos tradicionales que nos restringen y nos limitan, aquí es lo contrario, son estos espacios de caos, de autoproyección, en donde podemos cuestionarnos, en donde nos podemos perdonar por no ser lo que pensamos que tenemos que ser”.
En un mundo saturado de ruido, “Hello, Welcome Back” nos recuerda: no estás perdido, estás llegando.
Jorge define sus piezas como “pinturas divertidas con doble sentido en donde puedes explorar y hacerlo completamente tuyo porque al final, en esta exposición juego, soy un pintor jugando a un arquitecto, estoy diseñando esas estructuras para que puedan, al final, ser entregadas y que cada quien las haga suyas y las puedan utilizar como quieran y las puedan transformar.”
“Son unos cuadros muy divertidos, con muchísimo color, con mucho sentido del humor. Son pinturas un poco diferentes a lo que he estado exponiendo, son un poco más abstractas y lúdicas, no necesariamente a todas les encuentras una estructura en particular, sino como muchas cosas pasando y esa es la idea de la mecánica de estos templos, van generando cosas diferentes, colores diferentes, brillos diferente, hay ciertos contrastes de oscuridad y de luz”.
Por último, Tellaeche explica que, con la instalación de la mesa que estará en el centro de la exposición, busca compartir todo el proceso, como en la arquitectura se comparten los planos, los bocetos de inspiración, las referencias, los diferentes colores, los diferentes materiales.
“En esa mesa expongo todo el proceso desde todos los bocetos de lápiz, que son muy intuitivos y rápidos, hasta cómo son los ejercicios a color, que pueden ser en acuarela o Prismacolor y ya de ahí evolucionando acuarelas y después de la acuarela, de una acuarela ya bien planteada al acrílico a la pintura”, concluye el artista.
