Asiste a Tonahuac: Ciudad Escena
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, invita a vivir Tonahuac: Ciudad Escena, un programa que convierte el espacio público en un gran escenario vivo donde el arte se encuentra con la vida cotidiana. A través de funciones de entrada libre en plazas, parques y escuelas, esta iniciativa busca que el teatro, la danza, la música y el circo lleguen a todos los territorios, especialmente a aquellos donde rara vez ocurren.
Durante la presentación del programa, Samuel Sosa, director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, destacó la importancia de repensar el papel de las instituciones culturales y de sacar al teatro de los recintos para encontrarse con las comunidades, con el fin de fortalecer el vínculo directo con la ciudadanía.
“La Dirección del Sistema de Teatros tiene una obligación de ser más que una entidad de programación de recintos, creo que hay mucho que hacer al respecto de la política teatral de la ciudad y, en ese sentido, parte importantísima de la política teatral es llevarlo donde está la gente. (…) Muchos la primera vez que vemos algo de danza, que vemos un mimo, que vemos algo de circo, es en la plaza pública y de ahí surge el enamoramiento, la curiosidad, la búsqueda, y todo el entramado que es la industria de las artes escénicas. Celebro enormemente el que tengamos un programa tan vasto, tan rico y tan talentoso”, expresó.
En tanto, María Antonieta Pérez Orozco, directora general de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura capitalina, enfatizó el valor de las experiencias artísticas en el fortalecimiento del tejido social, particularmente en los Territorios de Paz, donde la cultura se convierte en un eje de equidad y acceso.
“Algo que verificamos es que la experiencia estética es muy importante en las comunidades, en estos Territorios de Paz en los cuales, de manera permanente, tiene bastante tiempo que estamos con programas como Cuícatl. Ahora, con toda esta variedad, creo que se termina también de garantizar la equidad territorial en materia de cultura”, aseguró.
Por su parte, Enrique González, responsable del proyecto, destacó la evolución que ha tenido esta iniciativa a lo largo de los años, desde Teatro en Plazas Públicas, Teatro en Tu Barrio, hasta Transeúnte: Escena en Comunidad, consolidándose como una plataforma que acerca propuestas escénicas de calidad a distintos territorios de la ciudad.
“Este proyecto se ha transformado a lo largo del tiempo, y esa transformación lo ha enriquecido. Más allá del nombre, lo importante es el objetivo: llevar espectáculos profesionales a distintos territorios de la ciudad”, concluyó.
La programación está integrada por 15 proyectos escénicos seleccionados a través de la convocatoria Ciudad Escena 2026, que reúnen una amplia diversidad de lenguajes y miradas. Desde propuestas teatrales que abordan temas como la migración, el amor o la vida en comunidad, hasta espectáculos que dialogan con el deporte, el humor y la crítica social.
Cada puesta en escena propone un acercamiento distinto al mundo y a la ciudad, desde la fuerza comunitaria de la Mixanteña de Santa Cecilia, que trae consigo los sonidos festivos de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, hasta la fusión contemporánea de La Tramafat, que mezcla jazz, blues y folk en una experiencia sonora y visual única. A ello se suman proyectos como Sur y Nosur: Música en movimiento, que traza puentes entre territorios latinoamericanos, y Para regalarte, de Rosalba Montero, donde el desamor se transforma en baile, nostalgia y complicidad con el público.
La identidad y la memoria toman forma en escena a través de propuestas que celebran la raíz y el movimiento. Raíces Negras en América, del Grupo Yuka, recorre las huellas afrodescendientes del continente con música, danza y poesía; mientras que Yo me llamo Cumbia, del Ballet Colombia en México, construye un viaje sensorial entre tambores, color y tradición. A su vez, Pájaro Carpintero de Santa Cecilia acerca la experiencia del fandango y el son jarocho, haciendo del escenario un espacio vivo donde la música se comparte y se habita colectivamente.
El teatro abre preguntas sobre la identidad, el amor y la vida en comunidad. Desde la intimidad de Somewhere Under The Muro, que reflexiona sobre la migración y el desarraigo, hasta la mirada contemporánea de Vacío, donde el cuerpo expone las tensiones de las juventudes actuales. Historias como Tlachtli: Una historia para pamboleros y Cascarita Cabaretera encuentran en el fútbol un lenguaje común para hablar de pertenencia, comunidad y crítica social, mientras que Ese amor de Romeo y Julieta reimagina el clásico desde lo cotidiano, acercándolo a nuevas formas de sentir y entender el amor.
El humor, el juego y la vida cotidiana también encuentran su lugar en esta programación. Click, teatro de cámara fotográfica, convierte lo absurdo en un espejo divertido donde el público es parte de la escena, mientras que Primer Amor, un sistema de sutiles correspondencias, construye una poética del encuentro desde el gesto y el silencio. Finalmente, Changarro rinde homenaje a la energía de la calle y a quienes la habitan, recordándonos que la ciudad también se construye desde lo cotidiano, desde sus oficios y sus encuentros.
Tonahuac es una invitación a habitar la ciudad de otra manera: a detenerse en una plaza y encontrarse con una historia, a compartir en familia una función al aire libre, a reconocerse en las expresiones artísticas que nacen desde y para las comunidades. En sintonía con la estrategia de Territorios de Paz e Igualdad, el programa apuesta por el arte como una herramienta de convivencia, cuidado y reconstrucción del tejido social.
La programación completa, sedes y fechas se darán a conocer en los próximos días a través del micrositio tonahuac.com y las redes sociales de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México.
